PROGRAMMES PROFESSIONNELS

Destinés aux étudiants de 18 ans et plus qui ont complété leurs études secondaires, les programmes de formation professionnelle mènent à l'obtention d'une attestation d'études collégiales, décernée par le ministère de l'Éducation, du Loisir et du Sport du Québec.

Le programme Création humoristique est d'une durée de deux (2) ans et le programme Écriture humoristique est d'une durée d'un an et demi. Ils comprennent tous les deux un stage sur le marché du travail.

Douze (12) candidats sont admis dans chacun des programmes, suite aux inscriptions et au processus d'audition ou d'entrevue propre à chacun des programmes. Les renseignements complets sur les processus d'admission et les frais de scolarité se trouvent dans les sections spécifiques des programmes.

Vision pédagogique

Les formations professionnelles sont dispensées par des artistes actifs dans le milieu, selon une approche pratique qui vise à recréer les conditions exigeantes prévalant sur le marché du travail. Elles font une place importante à l'encadrement individualisé qui permet à chaque étudiant de réaliser une démarche originale et de « cultiver » sa particularité et son unicité.

L'École définit l'humoriste et l'auteur en humour comme des chroniqueurs de leur temps. Les formations professionnelles ont pour objectifs fondamentaux l'efficacité comique et le développement d'une originalité, auxquels s'ajoutent la qualité de la langue, une compréhension globale du monde politique et social, l'intégration des nouvelles technologies et les applications humanitaires.

Les programmes développent de multiples compétences qui se déclinent comme suit :

1. La connaissance des principes, procédés, techniques, contextes d'application et éléments de réflexion permettant à l'élève de comprendre, structurer et gérer son potentiel comique.
2. Le développement d'une méthode de travail rigoureuse qui favorise un rythme de production élevé, particulièrement important en humour, compte tenu de la vitesse de consommation du produit humoristique.
3. Le développement d'une polyvalence permettant une adaptation aux différents contextes d'utilisation du matériel humoristique et parallèlement d'une spécificité dans sa performance pour en faire un produit unique et original.
4. Une ouverture sur la création et le milieu culturel permettant une compréhension globale du rôle et de la responsabilité de l'humoriste dans la société.